Perspectief heeft vele betekenissen. Wat tekenen betreft kan je uren theorie geven maar uiteindelijk moeten toch je ogen het werk doen. Een hulplijn helpt echter altijd ;-) Na wat tekenoefeningen (en wat theorie) gingen we aan de slag met foto's. We zochten de ooglijn en probeerden van daaruit een collage te maken waarin we toch de illusie konden creëren van diepte en perspectief. Die regeltjes er toch om er mee te spelen, niet... We overlopen ook nog even wat we vorig jaar gezien hebben over kleurcontrasten. Dat pasten we toe in enkele tekeningen.
0 Reacties
#IK(o) ZIE(t) JULLIE GRAAG (terug)!
Diegenen die de laatste weken in Hoogstraten rondliepen konden op de plakpalen onze affiches zien. Daaronder met mooi werk van kunstexploratie! Hieronder kan je ze ook vinden... Papier-maché betekent letterlijk 'gekauwd papier'. Het is dus eigenlijk wat de wespen doen om hun nesten te maken: vezels kauwen en er zo met hun speeksel een kneedbare massa van maken… Papier-maché zou aan die naam gekomen zijn door de arme vrouwen in Parijs die overschotten van papier bij de papiermolens gingen halen, het kauwden en er dan spullen en gebruiksvoorwerpen van maakten. Over het algemeen gaat het bij papier-maché over twee werkwijzen
Je kan met papier-maché heel makkelijk grillige vormen maken en het is, eenmaal droog, heel hard. Het weegt ook niet veel. Je kan het daarna nog volop bewerken: er in snijden, bij aan bouwen, verven… Het is bovendien heel ook érg goedkoop. Het materiaal is echter welgevoelig aan vocht. Het werd dan ook meestal gebruikt voor 'tijdelijke' projecten: decorstukken, maskers, poppenhoofdjes… In verbazend veel paleizen en kerken werd het toch (verborgen) gebruikt voor meubels en decoraties. (bv in Soestdijk) Papier-maché heeft een beetje een 'kleuterklas'-imago. Dat is onterecht want het is een erg dankbare techniek. De techniek is opnieuw populair bij jonge kunstenaars en designers: vanwege het recyclebare en het goedkope maar ook uit interesse voor eenvoudige oude technieken. Louis Auzoux 1797 - 1880 Meneer Auzoux was een arts en anatoom. Hij werd beroemd door zijn modellen van menselijk lichaam uit papier-maché. Aanvankelijk waren de modellen waarmee studenten geneeskunde hun vak konden leren gemaakt van was, gips of hout. Die waren echter erg duur! Auzoux kwam met een goedkoper alternatief... Papier-maché. Hij 'stal' het idee van de poppenmakers van zijn tijd. Daarom kreeg hij dan ook al snel een proces aan zijn been van Ameline (een bekende poppenmaker van die tijd) die een gelijkaardig procedé had ontwikkeld. Auzoux won het proces: hij had het idee van papier-maché niet uitgevonden, maar wel de techniek verbeterd. De modellen van Auzoux werden gemaakt in een echt fabriekje: De kinderen zorgden voor het fijne werk, de mannen deden het zware tilwerk en de vrouwen beschilderden de modellen. Zijn anatomische modellen van mensen zijn het bekendste, maar zijn modellen van dieren en planten zijn ook heel bijzonder. We blijven nog even 3-D materialen uitproberen.
Na klei en gips testen we uit wat er kan met papier... We gaan aan de slag met papier-maché. De geschiedenis van 'het papier' kan je hieronder lezen... Voor we onze gips gingen schuren, bekeken we het werk van Brancusi nog een keer. Niet om de werken te gaan kopiëren, maar om inspiratie te halen uit zijn manier van werken: de combinatie van materialen, het zoeken naar de vorm, de combinatie van gladde en ruwe materialen. Door op de foto van Brancusi te klikken hoor je meer over zijn 'ei'... Dit zijn voorlopig onze eerste creaties... De eerste weken van dit jaar gaan we vooral drie-dimensionaal aan het werk. We begonnen met gips. Een materie die letterlijk uit de hand kan lopen. Er kon weer naar hartelust geëxperimenteerd worden. Er werd gips gegoten in potjes, in ballonnen, in klei. De truc van de ballon in de ballon werd met wisselend succes uitgeprobeerd... De gips wordt later nog bewerkt. De inspiratie voor 'de ballon-in-de-ballon' komt van Maarten De Ceulaer die enkele jaren geleden besloot om van gips een 'eindproduct' te maken. Door op de afbeelding te klikken zie je hem aan het werk. Terwijl de gips verder kon uitdrogen maakten we kennis met de basis van klei. Ook dit is een oer-materiaal. We besproken wat klei is, wat chamotte is, en wat dat betekent voor het werken met klei. Enkele basistechnieken in keramiek zijn duimpotjes, opbouwen met rolletjes en werken met een mal. Dat zijn ook de technieken waarmee we begonnen. Na die kennismaking met de materie lieten we ons inspireren door koralen, zeepokken en andere organische vormen. Ook nu bekeken we enkele kunstenaars die keramiek op een eigen manier gebruiken: Phoebe Cummings die de met klei prachtige installaties maakt die echter, doordat de klei niet gebakken wordt, erg tijdelijk zijn. Edmund de Waal die werkt met porselein, draait en hele intieme installaties maakt die erg geïnspireerd zijn door Morandi. Ann Van Hoey die heel wiskundig te werk gaat en werkt met mallen. Door op de afbeelding te klikken zie je meer van hun werk. De laatste les voor de kerstvakantie bezochten we de tentoonstelling van Keith Haring in Bozar in Brussel. Erg boeiend en daardoor helaas geen tijd meer voor Brancusi... We namen het tekenatelier een keertje over en waagden ons aan modeltekenen. De inspiratie kwam weer uit Japan. We bekeken Manga en Anime. We begonnen onze tekeningen met eerst te kijken naar de stand van het hoofd, de romp en het bekken en dan de ledematen. Die bepalen de hele houding. Onze eerste uitstap bracht ons naar het MAS in Antwerpen. We bezochten de tentoonstelling Cool Japan. Onze eerste kennismaking met Grafiek. We verhuizen voor enkele weken naar het grafiek-atelier. Materialendruk is een eenvoudige maar erg veelzijdige manier om te drukken. Ideaal om mee te beginnen dus. Ook nu keken we eerst naar de Japanse drukkunst en kon er naar hartelust geëxperimenteerd worden. |
Kunstexploratie2de jaar Archives
Oktober 2020
|