We dompelden ons in een kleurbad. Over kleur valt zoveel te vertellen! Je kan kleur benaderen vanuit psychologie, biologie, fysica, geschiedenis, taal en zo veel meer... Wist je dat de grieken geen woord hadden voor de kleur blauw? En dan hebben we nog geen verf gemengd! We bespraken Johannes Itten en zijn kleurencontrasten. We bekeken hoe die contrasten zijn toegepast in kunst en film. Maar we hadden het ook over de bidsprinkhaankreeft. Die zou meer dan 40 kleuren kunnen onderscheiden... Graag meer weten over Itten of de bidsprinkhaankreeft? Klik op de afbeelding... Vanuit de basiskleuren, zwart en wit zijn we kleuren gaan mengen. Daarna konden de die kleurentheorieen eens uitgetest worden.
0 Reacties
We werkten al met 'oude' tekenmaterialen: houtskool, chinese inkt... Ei-tempera is een oude verfsoort. Tempera komt van het latijn 'temperare' wat mengen betekent. Waarschijnlijk werd het uitgevonden in Egypte. Veel 'mummie-portretten' zijn met ei-tempera geschilderd. Voor de uitvinding van olieverf werden veel ‘verluchtingen’ van manuscripten met ei-tempera geschilderd. Het is ook de techniek van Ikonen. Poedervormige pigmenten werden met eigeel gemengd: Vooral kipppeneieren, maar de Russchische iconen-schilders prefereerden ganzeneieren vanwege het grotere vetgehalte. Het proces werd voor het eerst neergeschreven in 1390 door Cennino Ceninni. Zijn boek ‘il libro del arte’ wordt gezien als het eerste kunsthandboek. Er stonden ‘geheimen’ in die je normaal alleen zou weten als je werd opgeleid door een kunstenaar. Er werden ook andere materialen gemengd met de tempera, zoals honing, gestremde melk, en soms ook gomsoorten (zie inkten). Soms ook azijn of witte wijn om bederf tegen te gaan. (Want je moet het heel snel gebruiken.) Ook werd er soms olie bij de tempera gevoegd (waardoor er stillaan de ‘olieverf’ uitgevonden werd). Na de uitvinding van de olieverf in de late middeleeuwen werd het niet zo vaak meer gebruikt, wel als onderschildering. Schilderijen worden van oudsher in heel veel lagen opgezet. Onderschildering is een laag waarin de tekening wordt opgezet en die vaak ook al lichte en donkere partijen aangeeft. Die onderlagen hebben een invloed op de transparantere olieverf die er dan over komt. Botticelli (1445 – 1510) was de laatste grote schilder die volledig met ei-tempera schilderde. Ei-tempera is heel dof en dekkend. Het best vergelijkbaar met plakaatverf. Om er glans op te krijgen werd er een waslaag op aangebracht. Het vaakst werd geschilderd op een gladgeschuurde houten plaat met een witte onderlaag van krijtverf. (Bij de manuscripten ging het om perkament en velijn) De verf met het eigeel droogt zeer snel, er kunnen dus maar hele kleine hoeveelheden tegelijk gemaakt worden. Ze is heel dekkend: vandaar dat er vaak kleurenovergangen gemaakt worden door dunne lijnen te arceren. Dat maakt werken met ei-tempera heel arbeids intensief. Daarom komen oude werken in eitempera vaak heel en primitief en stijf over. Wij gingen voor kleine werkjes met véél kleur. Om potloden uit te testen moet je gewoon vééééél tekenen. Voor een animatiefilmpje heb je véééééél tekeningen nodig... We zochten inspiratie bij Eadweard Muybridge. Een visionaire fotograaf én de man die aan de wieg stond van de (animatie)film. En dat allemaal door een weddenschap over een paard... In deze animatiefilm hoor je meer over Muybridge... We vertrokken van de foto's van Muybridge, maar voegden er persoonlijke elementen aan toe. We bekeken daarvoor Japanse prenten en Manga. In december bezoeken we de tentoonstelling van Brancusi in BOZAR Brussel.
De VRT nieuwsdienst maakte een reportage... (Klik op de afbeelding.) Inkt wordt al eeuwen gebruikt. Zowel om te tekenen, te schrijven als te schilderen... Oost-Indische inkt of Chinese inkt zoals wij het kennen werd ontwikkeld door de Chinese uitvinder Tien-Lcheu. Het werd gemaakt met 'soort' (roet van dennenbomen) en lampolie. Later werd er ook gelatine (van dierenbotten) aan toegevoegd en metertijd ook gal(van galappels), zouten en gom... Je kan inkt puur gebruiken en vermengd met water. je kan werken met pennen, penselen, stokjes en veren. Je kan ook experimenteren met nat én droog papier. We werkten ook met bister. Dat wordt gemaakt van de gemalen bast van noten. eens gemengd met water krijg je een bruine inkt om mee te tekenen of te schilderen. We bekeken werk van Chinese kunstenaars en ook van Gunnel Walstrand en Marlene Dumas (die met gewassen inkt werken) en van R.O.A. die de inspiratie leverde voor onze vogeltekeningen. Voor de andere technieken waren de zonnebloemen een interessant gegeven. Traditiegetrouw starten we met houtskool. Zowat het oudste en veelzijdigste medium uit de kunstgeschiedenis. We beginnen sowieso met experimenteren: de mogelijkheden van houtskool uitproberen op verschillende soorten papier. Daarmee maakten daarna we een collage. Het uitgangspunt hiervoor was 'het landschap'. We gingen ook met sneltreinvaart doorheen de 'westerse' kunstgeschiedenis om te zien hoe 'het landschap' evolueerde van achtergrond tot genre op zich. De Collages De tweede les gingen we verder met houtskool. We probeerden het materiaal maximaal te benutten. De mogelijkheden van kneedgom werden uitgeprobeerd en we werkten op groter formaat. Ons atelier is weer helemaal netjes en klaar voor de start! We verwachten alle cursisten op maandag om 19u voor de start van het nieuwe academiejaar. De directeur zal jullie dan hartelijk ontvangen. Daarna krijgen jullie van je eigen leerkracht wat meer uitleg over het atelier, de loop van het academiejaar én de geplande uitstappen. Inschrijven kan nog!Het was warm, we hebben gezweet, maar het was het helemaal waard! Bedankt voor het harde werk iedereen en bedankt aan alle bezoekers voor de enthousiaste reacties! Als je twee complementaire kleuren naast elkaar zet dan gaan ze mekaar versterken. Als je ze echter gaat mengen dan neutraliseren ze mekaar en krijg je, als alles goed gaat, GRIJS. Grijs kan je natuurlijk ook maken met wit en zwart, maar door grijs te mengen vanuit de hoofdkleuren krijg je een universum van warme en koele grijzen en andere tertiaire kleuren. We lieten ons inspireren door de schilderijen van de Belgische kunstenaar Jan de Vliegher en de grijze voorjaarslucht... Jan de vliegherOp zaterdag 23 februari kan u ons atelier in actie zien.
(Net zoals de andere ateliers van IKO de Kunstacademie natuurlijk...) Loop zeker eens binnen! |
Kunstexploratie2de jaar Archives
Oktober 2020
|